首页|新闻|军事|文史|政务|财经|汽车|文化|娱乐|健康|解梦|游戏|佛学|古诗词|守艺中华|国防军事|军事APP|头条APP

注册登录
魅力广东 璀璨明珠
当前位置:广东地方站首页 > 文化 > 正文

一票难求 为什么压箱底儿的经典老戏永不过时

一票难求 为什么压箱底儿的经典老戏永不过时
2021-01-11 11:28:03 来源:光明网

原标题:为什么压箱底儿的经典老戏永不过时

近年来,话剧《茶馆》等“老作品”每一亮相,总会引来叫好和追捧,甚至形成“一票难求”的文化热点。同时,一些新创作品却很难把人们引进剧场,有的即便一时获得好评,也很快被人淡忘,成为舞台“稀客”,更有甚者沦为“一日游”“节展游”。两相对比,不禁引人深思。经典作品长演不衰,圈粉几代人,奥妙何在?当下文艺要产出更多叫得响、传得开、留得住的作品,又该如何向经典之作学习传承借鉴?

为什么压箱底儿的经典老戏永不过时

北京人艺由梁冠华、濮存昕、杨立新主演的《茶馆》版本剧照。资料图片

戏剧是现场的艺术,同时又是可以打磨的艺术

每种戏剧形式都有自己的经典:话剧有《茶馆》《雷雨》,京剧有《锁麟囊》,越剧有《梁祝》,豫剧有《朝阳沟》,河北梆子有《宝莲灯》……它们创作的时间有早有晚,流传的时间有长有短,但都已成舞台上的“常客”。“经典”二字意味着艺术的水准,时间的考验。历史地看,任何经典作品都曾是新作品。它们之所以经受住了时间的筛选,成为各艺术门类“压箱底”的宝贝,在于这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性,犹如一块界碑,标识着这种艺术曾经达到的高度。

我们常有这样的感受,《梁祝》似乎生来就是为越剧准备的,虽然故事了然于胸,但每次观看都回味无穷,而话剧就得看《茶馆》才够“味儿”,甚至在看其他作品时不由自主地拿《茶馆》作为参照系去比较:“这部剧有点《茶馆》的味道”。所谓“味儿”其实是艺术特色直观而综合的反映。从1958年首演至今,《茶馆》以700多场的演出成为北京人艺乃至中国话剧的代名词,正是因为《茶馆》把中国话剧的现实主义传统和艺术精神表现得淋漓尽致,以“这一个”作品传递出了“这一种”艺术独有的韵味。

戏剧艺术是靠表演立在舞台上的,也靠表演得以传承。经典作品的艺术高度,不仅源于思想内涵、故事情节,更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张火丁曾说:我唱的永远是程派。她的《锁麟囊》每演必火,几乎成为“灯迷”的节日,足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承,才保持了“味儿”的纯正延续,使作品的艺术感染力持续散发。

为什么压箱底儿的经典老戏永不过时

北京人艺首版话剧《茶馆》剧照资料图片

同时,经典从来都是开放的、面向未来的,不但提供精彩的内容,而且提供续写精彩的可能。戏曲理论家李渔说,旧剧之可贵在于“本质如常”,又“能新而善变”。那些久演不衰的剧目,身段往往比较柔软,善于结合时代审美语境的变化而作出微调。在这方面,谭鑫培、梅兰芳等艺术大师已为后人作出了示范。从某种意义上说,舞台艺术在打磨作品方面有着天然的优势。戏剧是现场的、一次性的艺术,同时又是可以而且应该反复打磨的艺术。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠,耐心听取观众、文艺评论家的意见并加以运用提供了有利条件。事实上,经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰,也走进了一代又一代人的心中,给他们以温暖和力量。

关键词:经典老戏

为您推荐

合作伙伴

联系方式

中华网新媒体 广东频道
互动/投稿邮箱:
gd@zhixun.china.com
网上不良信息举报电话:010-56177181
广东频道商务合作热线:15915981334、18002597819